El fotógrafo ilustrado

Índice

Agradecimientos
Prólogo
Introducción
¿A quién va dirigido este libro?
Un libro que evoluciona contigo

Capítulo 1. La importancia de la cultura visual y nuestro entorno
   Lo primero... ¿qué es la cultura y por qué es tan importante?
   El entorno moldea la mirada
   La cultura visual: el bagaje de nuestra retina
   Las etapas del fotógrafo: un viaje inevitable
   La zona de confort del fotógrafo: el premio que te hace parar
   El reconocimiento es una trampa
   La cima que parece el final
   La segunda montaña: donde empieza la magia
   El arte de mirar de nuevo
   El mayor reto: aguantar en el silencio
   La diferencia entre un fotógrafo de la etapa 4 y el fotógrafo extraordinario de la etapa 5
   Etapa 5: donde nace la mirada
   El entorno como punto de partida
   La importancia de emocionar

Capítulo 2. Todos tenemos un origen
   Cómo mis circunstancias han moldeado mi mirada
   La inspiración a través del tiempo: de los pintores clásicos a los fotógrafos modernos
   El arte de inspirarse para crear

Capítulo 3. El proceso creativo y la mente
   ¿Hace falta tener un don para ser buen fotógrafo?
   ¿Quién va al volante?
   La importancia de la serenidad

Capítulo 4. Percepción visual y narrativa
   Entender los ojos del espectador
   La percepción y su relación con el arte

Capítulo 5. Aprender a observar fotografía de forma activa
   El impacto del visionado activo: obra original, libros y pantallas
   La importancia del visionado activo

Capítulo 6. La calidad de la luz
   No se trata de si la luz es o buena o mala
   La sutileza de la luz suave
   El impacto de la luz dura
   La dirección de la luz, la dirección de la historia
   Contraluz: la silueta como protagonista
   Luz cenital (picada): dramatismo y tensión
   Luz nadir (contrapicada): la luz desde abajo
   La temperatura de color: el tono de la luz
   La intensidad de la luz: la presencia o la sutileza
   La luz controlada: el flash

Capítulo 7. Los objetivos: cómo usar su física en función de nuestra narrativa.
   El poder del enfoque selectivo
   La relación física entre distancia focal y narrativa
   Tipos de objetivos: ¿qué aporta cada uno?
   Cómo usar la deformación a nuestro favor

Capítulo 8. Herramientas de composición y diseño visual
   Escuelas de percepción visual y composición
   La teoría de la Gestalt: una base para la percepción visual
   La Bauhaus aplicada a la fotografía
   Surrealismo: lo onírico y lo inesperado
   Realismo japonés moderno: la organización espontánea
   Constructivismo ruso: dinamismo geométrico
   Expresionismo abstracto: el caos como narrativa
   Pintura paisajística china clásica: el equilibrio entre vacío y lleno
   El color como lenguaje visual

Capítulo 9. Conceptos narrativos y conceptuales: Lo que no se dice, pero se intuye
   El silencio del espacio negativo
   Fotos dentro de fotos: las capas de la narrativa visual
   El punto de vista y el momento del disparo: la firma del fotógrafo
   El ángulo tímido: el error a evitar
   El punto de vista: cómo encontrar la mejor perspectiva
   El momento del disparo: la fracción de segundo que lo cambia todo
   El poder de la estructura triangular en la imagen
   Simetría y asimetría: el placer de la perfección vs. la energía de lo inesperado

Capítulo 10. Contrastes: el peso de los opuestos
   Grande vs. pequeño. Jerarquía visual y narración
   Lento vs. rápido. Movimiento y energía en la fotografía
   El reflejo en la imagen: desdoblamiento y ambigüedad
   Delicadeza vs. brutalidad: la tensión entre lo frágil y lo crudo

Capítulo 11. La edición (la selección): el arte de elegir lo que se muestra
   La importancia de editar con crudeza
   La regla del 1 % (depuración extrema)
   Desapego y la filosofía de la destrucción creativa
   La filosofía de la serie: el valor del conjunto
   El truco final: imprimir en pequeño y elegir en el suelo
   Software para una selección eficaz
   Eliminar es crear

Capítulo 12. El retoque fotográfico y su impacto
   Revelar vs. retocar
   El retoque no es un milagro de salvación
   El retoque no es cosa del siglo XXI: lo que hacían en el cuarto oscuro
   Edición con intención: aprender a ver más allá de la cámara
   La trampa de la edición: no saber cuándo parar

Capítulo 13. Museos y exposiciones: grandes lecciones paseando entre cuadros y fotografías

Capítulo 14. Ferias y festivales: El punto de encuentro entre creadores, coleccionistas y tendencias

Capítulo 15. Cinematografía: lo que los grandes directores de fotografía pueden enseñarnos

Capítulo 16. Bibliografía: Literatura que enseña a ver

Capítulo 17. Pódcasts: conversaciones que despiertan la mirada

Capítulo 18. Recursos online: archivos, plataformas y referentes digitales

Capítulo 19. Aprender nunca se detiene: la importancia de los cursos y de los talleres.

Epílogo. Ver distinto, vivir distinto